話說在於今年2016年3月尾，在紐約市The Drawing Center內的The Lab gallery內發生了一場以平面設計為主、名為《Please Make This Look Nice: The Graphic Design Process as an Act of Drawing》的展覽。策展人Peter Ahlberg是AHL&CO的首席設計師，同時又是紐約School of Visual Arts的講師，他帶著兩個個問題：
一、為什麼在已經有多樣電子紀錄或模型工具下，平面設計師還會以傳統手寫、影相、手造模型耗時的方式去設計呢？
二、他們的設計過程會應用什麼技巧和方法？繼而進行了一連串的採訪和筆記、手稿收集行動。最後他想到以展覽的形式將所個人探索公諸同好。是次展覽不單單一去大眾對平面設計師的誤解之餘，又將設計師的創作過程更鉅細無遺的展示。
當平常人眼中習以為常應為平面設計只是一件成品，譬如說，一張傳單、一個商標或一個主觀的美術習作或符號，在2014年被美國AIGA喻為設計師中的設計師、Doyle Partnes設計事務所的創辦人Stephen Doyle說出了他平面設計的深度見解：「如果平面設計是為了溝通，那只是廣告。」再暢盡一點補充，平面設計在他眼中應該是一門誘發思考、想像或行動的學問，希望令觀眾找到自己的聲音。那個想法很複雜又很理想化？未必是。只是因為平面設計的設計永遠隱身其後，很少讓人察覺。譬如為什麼設計師會選擇以圖片不以插畫做海報，就可能已經是一門歷史、文化、社會風尚的事的判斷。不過作為設計師也要有自己的美學判斷，平衡感性、知性和理性！那是多位訪者不約而同也提及過的相近看法！
最後，當然是解答在設計過程為何還要用紙、用手畫概念圖或造模型的問題，一眾設計師都有各自的說法。不過說穿了，手感、情懷不是一回事，而是更實在的瑣碎、方便和隨心才是重點。再者，始終以人手繪圖、筆錄、拼貼、起模，當中不受電腦局限的實驗性和自由更大，可謂更得手應手，想點就點啊！
原文出處：http://tinyurl.com/zagv6ld
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